Artículo publicado por Claudia Costaguta, el lunes 9 de marzo de 2015 en el diario "El Economista" de Madrid.
http://www.eleconomista.es/firmas/noticias/6537246/03/15/TENDENCIA-economica-dEL-MERCADO-DE-ARTE.html
En un escenario
económico internacional caracterizado por una generalizada estabilidad en los precios,
se ha destacado el récord de cotizaciones obtenidas en el mercado de obras de
arte.
En 2014 se
alcanzaron: el mayor precio en subasta para el cuadro de una pintora, “Jimson Weed/White Flower No. 1” de Georgia
O’Keeffe´s. El mayor monto subastado en una sola sesión, Christie’s de New York
con 684,3 millones de euros. El récord de venta en subasta para un artista vivo,
Jeff Koons. Los pintores contemporáneos han logrado niveles de precios
sorprendentes que superaron a los alcanzados por los impresionistas y otros artistas
clásicos. En febrero de 2015, una obra
de Gerhard Richter: Abstraktes Bild, estableció un nuevo récord para un
artista plástico europeo vivo. Ante este inicio de año, ¿cuál es el
comportamiento esperable para el resto
del período?
Las obras de arte
pueden considerarse un activo de inversión en cuyo caso, los elevados precios
actuales serían el resultado de una burbuja especulativa. Si bien el motivo
“refugio de valor” es una de las variables explicativas de la demanda en dicho
mercado; y algunos artistas contemporáneos están respaldados por un complejo
“mecenazgo financiero”, se considera que los elementos que sustentan las
compras van más allá de la especulación. Por tanto existe una gran probabilidad
de mantener la tendencia positiva en las subastas internacionales.
Estos bienes de lujo
tienen una elevada elasticidad ingreso de la demanda y se proyecta que el
actual período evidenciará un incremento del PIB per cápita, aún en economías
desarrolladas como EEUU y Gran Bretaña.
¿Qué grupos de consumidores
son los demandantes de obras de arte, y cómo se espera que evolucionen sus
compras?
En primer lugar se
encuentran los coleccionistas tradicionales en cuyo comportamiento influyen más
las cuestiones emotivas que las racionales. Los motiva el anhelo de acumular
cosas bellas, cuya contemplación les causa placer. Es interesante observar que,
en muchos casos, luego de dedicar tiempo y fortunas a la adquisición de obras
de arte, terminan donando sus colecciones para que se expongan en museos
públicos. Esta categoría de coleccionistas ha generado una imagen positiva en
la sociedad, de refinamiento y de distinción, utilizando los términos de P.
Bourdieu.
Dicho proceder ha
impulsado la imitación del comportamiento por parte de otras personas,
organizaciones y autoridades locales. Este segundo grupo continuará con una
demanda creciente de obras de arte, como medio para consolidar una imagen de
marca de solvencia y prestigio dentro de su estrategia de marketing.
Como consecuencia de
la regresiva distribución del ingreso que se evidencia a nivel global, se
observa un aumento de los supermillonarios, muchos de los cuales están
dispuestos a comprar un posicionamiento de exclusividad de su marca personal,
adquiriendo obras de arte con el asesoramiento de expertos del mercado.
Asimismo, se prevé
que organizaciones como las entidades bancarias, continúen demandando objetos
de arte para respaldar su imagen de solvencia. Las empresas del sector de
bienes de lujo seguirán activas en este mercado, para correlacionarse con los
valores de creatividad y diseño exclusivo que transmiten las obras de arte.
En relación a las
ciudades, la continua apertura de museos que atraigan al turismo internacional
y den visibilidad y prestigio a la localidad, explican su demanda. Baste recordar que el hasta hace pocos días mayor
precio en la historia, 191 millones de euros por el cuadro “Los jugadores de
cartas” de Cézanne; fue pagado en 2011 por Sheika Al Mayassa, hija del emir de Catar
y presidenta de la Fundación Nacional de Museos de ese país. Distintos factores
inducen a suponer que esta Fundación también adquirió la obra de Gauguin: Nafea
faaa Ipoipo, que en enero de este año ha marcado el nuevo récord histórico de
una obra de arte: 264 millones de euros. Entre
otros ejemplos, y tratando de reeditar el éxito de la implantación del museo
Guggenheim en la ciudad de Bilbao, se está construyendo otra sede en Abu Dabi;
así como el Louvre y el Pompidou abren nuevas filiales.
También la creciente
participación de las clases medias en las economías del sudeste asiático
explica el aumento del consumo de bienes culturales y por tanto, el incremento
de la oferta museística. En Corea del Sur la cantidad de museos de Bellas Artes
casi se ha triplicado en el actual siglo XXI. En China se está desarrollando un
plan decenal para inaugurar 100 museos por año, a fin de alcanzar una relación
de 250.000 habitantes por museo para el 2020. Es esperable que esta dinámica se
acelere aun más, dado que en España dicho ratio se encuentra en torno a los 30.000
habitantes; y en Japón la relación es de un museo cada 26.000 habitantes. Si
bien con ritmos más lentos, el aumento de la oferta museística continúa en el
resto del mundo – ya sea por apertura de nuevas instituciones,
como por las continuas ampliaciones de las existentes – sosteniendo las compras
de obras de arte para las mismas.
Se estima que los
factores que impulsan la demanda en el mercado de arte continuarán creciendo, y
aunque es deseable que se corrijan a la baja los precios de algunos pintores contemporáneos
muy sobrevalorados, en 2015 se mantendría la tendencia positiva del sector.
